El Museo de Luxemburgo rinde homenaje a Leonora Carrington, una artista adelantada a su tiempo
El Museo de Luxemburgo en París acoge una amplia exposición dedicada a la pintora surrealista mexicana Leonora Carrington, una de las figuras más influyentes del siglo XX. La muestra, que reúne 126 obras, ofrece una mirada profunda a los temas que marcaron la vida y el trabajo de la artista, tales como la sororidad, la salud mental y la migración, los cuales siguen siendo relevantes en el discurso contemporáneo.
Carrington nació en Inglaterra en 1917 y se trasladó a México en la década de 1940, huyendo de la Segunda Guerra Mundial. En este país, donde vivió hasta su muerte en 2011, se convirtió en una de las tres artistas más importantes, junto a Frida Kahlo y Remedios Varo, figura clave del surrealismo exiliada en México.
Con una obra plagada de símbolos mitológicos, criaturas fantásticas y una profunda carga esotérica, Carrington dejó un legado que va más allá del surrealismo clásico. “Es una de esas artistas que nacieron antes de su tiempo”, afirma Carlos Martín, uno de los curadores de la muestra. “Los temas que aborda, como la sororidad, la salud mental, las formas de espiritualidad fuera de las normas, la migración, la maternidad… ahora están muy candentes en el discurso público”. Para Martín, “su mundo tiene ecos en el presente”.
Un homenaje a la migración y la salud mental
En una de las obras más destacadas, The Elements, Carrington plasma una figura de sacerdotisa entregando una llama en un paisaje que evoca la huida. “Es una referencia a la migración”, explica Martín. “Vemos a una población desplazándose de un espacio conflictivo hacia un lugar cubierto de nieve, algo que para ella simbolizaba algo positivo, un recuerdo de Inglaterra”.
La exposición no solo explora los aspectos visuales de su trabajo, sino también momentos claves de su biografía, como el doloroso episodio de su internamiento en una clínica psiquiátrica en Santander, España, tras ser víctima de violencia durante su huida hacia México. En su libro Memorias de abajo, Carrington relata las atrocidades que sufrió en ese centro y cómo este episodio de su vida también representó una especie de liberación de las ataduras familiares y culturales de Europa.
Uno de los cuadros de Max Ernst, Spanish Physician, muestra a Carrington con un vestido rasgado mientras escapa, con un pañuelo en forma de pájaro que representa a Ernst. Martín interpreta esta obra como una representación simbólica de la liberación de Carrington, “de su familia, de Max [Ernst] e incluso de Europa”.
Un legado aún por descubrir
La muestra, que se podrá visitar hasta el 19 de julio, incluye varias piezas que no habían sido exhibidas públicamente, como Retrato del Dr. Urbano Barnés y Bird Woman, así como el Magic Mirror, un espejo de obsidiana típico de las culturas prehispánicas mexicanas. Aunque es considerada una de las grandes artistas de México, la obra de Carrington sigue siendo poco conocida en Europa, y muchas de sus piezas continúan apareciendo en colecciones privadas.
“Seguimos descubriendo piezas que estaban escondidas en colecciones privadas, a veces ni siquiera de coleccionistas, sino de amigos que recibieron un regalo”, señala Martín, quien espera que esta exposición ayude a consolidar un catálogo razonado de la artista.
